「影评范文」影评万能开头和结尾
法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗曾说：“不要将自己的感情融入你的评论中，在做评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部电影的好坏，而是要解释为什么。”以此为标准，目前网络上关于电影的评论文章大致可分为两类：一大部分看热闹的，如电影笔记、观后感、吐槽等;一小部分看门道的，即专业影评。
法国著名导演、新浪潮电影运动的领军人物特吕弗
一篇脑洞大开、金句频出的电影吐槽文章，轻易就能达到10w+的阅读量和转发量，但很快就消失在大众的视野，被另一篇新鲜出炉的热文所取代。而一篇简洁朴实、资料详尽的影评却总能让人印象深刻，还会激发人们重复观影的兴趣。二者之间的主要区别在于：前者基于内心的瞬时感受，后者基于电影评论写作的基本知识。
要想写出一篇高质量的影评，必须先从最基础的知识学起。在市面上众多关于影评写作的书籍之中，蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》算是一本专业性较高的入门级指导书。书中不仅介绍了与电影相关的专业术语、影评写作的基本知识和实用技巧，还提供了数十部经典影片的图片解析和大量正反影评例文，无论初学者或是有一定经验的影评人都可以从中获得启发。
《如何写影评》全书共分为七个章节：前四章详细讲述了电影与影评的专业知识，影评写作的六种常见方法;第五章强调了影评写作的基本步骤和工具;第六章着重讲解电影研究的方法;第七章则是对英文影评论文排版格式的简述。
一、什么是电影评论?
电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R·卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。
真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以电影的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。
书中列举了六种常见的评写电影的方法：1.电影史：从历史发展的角度出发，探索电影自身之间，或与制作条件、受众的关系;2.民族电影：从文化和民族性格的角度来讨论电影;3.类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类;4.作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部电影;5.形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式;6.意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。值得一提的是，在上海大学出版社出版的《影视批评：理论和实践》一书中，特别强调了我国在很长一段时间内，政治批评占据着主导地位，甚至在评价侧重点上超出了艺术批评。
电影题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看电影的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的电影评论，一定要重复看电影，同时记下笔记。
二、评写电影的价值和意义。
知名电影导演李安曾经讲过：“我觉得电影最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知电影最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。
如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看电影、理解电影是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开电影的一扇宝藏大门。
因为看电影的人不同，审美取向不同，对于同一部电影的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于电影的、具有独立精神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。
三、如何使自己的影评显得更加专业
很多人在书写影评的时候，总会陷入到复述剧情的怪圈之中，如当下最火的电影类短视频博主“阿莫学长”等，往往是以陈述剧情为主，并没有对电影本身的艺术质量进行评述，所以视频内容会显得泛善可陈，长此以往下去，脱粉自然成了意料之中的事情。因此，我们需要不断学习和掌握电影中的专业术语，并在这些方面上加以分析，这样才会使得我们的评论更加饶有趣味。前几年我看的《电影理论与批评辞典》中就有大量专业的电影术语。
在电影专业术语当中，最主要也是最重要的包括以下四个层面：1.电影和其他传统艺术的联系，如文学、绘画、建筑等;2.场面调度;3.构图和摄像;4.声音。
电影和其他传统艺术的联系
电影由于它的综合艺术性，常会引用其他艺术形式中的术语。比如在小说中会谈到“情节”、“故事”，在视觉艺术中会谈到“视点”，这些在电影中还常被使用。本书中主要讨论了三个术语：叙事、角色和视点。
简单来说，电影的叙事风格可以从故事性的角度出发分为古典叙事和后古典叙事(或非传统叙事)。古典叙事电影通常是以人物为故事的重心，按照事情原本发展的先后顺序来展现，有明确的结局，叙事风格尽量客观。
比如：《卡萨布兰卡》就具有典型的古典叙事风格：影片由一个中心人心(里克)按照时间顺序来推动剧情，最终他与伊尔莎为了国家牺牲了自己的爱情。
此外，还有很多电影采用了非传统叙事手法，他们游离于经典传统之外，讲述与众不同的故事，有意与传统对抗。比如王家卫的电影《春光乍泄》讲述了两个年轻男子离开香港，在布宜诺斯艾利斯漂泊游荡的故事。再比如《广岛之恋》同时讲述了一个女人的两段感情纠葛。
电影《春光乍泄》剧照
当一部电影情节支离破碎，具有让人困惑的开头，或者悬而未决的结尾时，只有放弃惯常的故事思维，去寻找影片的结构模型，才能够更好的理解影片。一旦你学会了识别叙事风格，就不会再因为一部电影故事模糊而大骂导演。“墨镜王”之所以被一些人奉为大神的同时，却为另一些人所不齿，就在于他非传统叙事的风格被那些看不懂的人当成是“自说自话”、“自以为是”，因则忽略了他作品的艺术性和探索性。
简单说一下角色和视点：
角色即人物，比较好理解，这里就不再赘述。视点这个词在电影、文学和视觉艺术中通用。它可以是无形的，比如心理上的和文化上的，也可以是有形的，比如孩子的视点就与大人明显不同。有些电影会采用影片中角色的视点来展开故事，比如希区柯克的《后窗》，视点就来自于一个被困于轮椅上的摄影师。
场面调度
场面调度包括灯光、服装、布景、演技，还有场景中的其他状况和角色，总结起来其实就是电影影像的所有特点。如果注意到这些，你的影评文章将会更有看点。
光线可分为自然光和人造光。大部分西部片都有明亮的外景，而警匪片里街巷却总是阴暗的。
众所周知，服装可以更好地为塑造人物服务，比如詹姆斯·邦德经常穿燕尾服，而洛奇(由史泰龙扮演)却喜欢穿得越少越好。
布景通常是由导演，美术指导和布景师共同完成的。布景不但有助于故事的真实性，同时也会为情节发展服务，引导观众更好地理解影片。比如在电影《异形》当中，太空船里扭曲的走廊和主人公发现外星人卵时的神秘布景都象征了其与女人和母性有关。
伟大的电影中总是有绝妙的隐喻，《异形》中的这一场景像极了女性子宫的入口
构图与摄像
在这一部分，作者介绍了一些常用的术语。
1.色调
也就是影片中颜色的风格特点。比如《绿野仙踪》当中，用黑白来表现堪萨斯州的现实生活，用彩色来表现仙境国度的奇特梦幻;伍迪·艾伦的《变色龙》用有粗糙感的黑白色调使一部现代作品呈现出老纪录片的质感。
2.景框
电影与戏剧的不同就在于摄影机决定了观众视野的边界，摄影师可以通过景框更好的表现电影要表现的信息。在一个场景里，摄影机可以通过左右摇镜头表现一个人左顾右盼，也可以通过仰拍表现摩天大楼的高耸挺拔，俯拍表现一个人的矮小压抑。
近些年来，手持摄影镜头被越来越多地采用，虽然摄影师扛着摄影机拍摄会让镜头有点晃(有些观众因为由此造成的晕眩感很不适应)，却显得更为真实。在《有话好好说》中，张艺谋就采用手持摄影镜头，拍摄了很多外景镜头。
当年在《有话好好说》中具有先锋精神的摄影，绝对为这部电影添彩不少
景框的移动和改变可以更好地表现这个世界的复杂性，如果你能够注意到这些细节，分析也就会变得很深刻。
声音
一部电影可以是同期声，也可以是后期配音。它包括对白、旁白、音乐和音效等。在《战狼2》中，吴京用手臂穿上五星红旗时响起的音乐，将影片推向了高潮，起到了渲染气氛和烘托主题的作用。另外，在《我不是药神》中，黄毛开车躲避公安机关的追捕，当他笑着回头看到警车被火车拦下时，镜头里出现了辆大车，紧接着一声巨响代替了画面……观众不用看也能知道发现了什么。
这就是声音的表现力。总之充分利用电影元素，采用电影术语，不但能够让我们深入地了解电影的主题，而且也能帮助我们不断开辟全新的角度，加深对作品的解读。
《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
